银翼杀手2049观后感精彩影评 银翼杀手2049受欢迎的原因是什么

　　《银翼杀手2049》这部影片虽然票房目前很一般，但是口碑却超乎想象的好，那么究竟这是为什么呢？相信大家也很想知道原因，下面小编就为大家带来介绍！

　　续集的“神同步”，审美的次时代。那么话又说回来，为一部宗师鼻祖类作品拍摄续集，是一种怎样的勇气？

　　最起码之前个人的角度，认为这绝对是一个馊主意。因为《银翼杀手》的概念和主题早已被各类模仿者挖空了，早已不算新鲜，随便划拉一堆关于智能类的科幻，10部作品中估计有八部半跟《银翼杀手》的主题差不多，都这样了，还拍什么呢？举例上半年的《攻壳机动队》的糟烂结局就是证明。那么《银翼杀手2049》究竟能拍成什么样子，我心里一直是很忐忑的。而最终结果呢，表示这部《银翼杀手2049》选择了一种很巧妙的方式“曲线救国”，因为本片的定位很明确，没想到要去超越首部，也没有打算在如今潮水般的智能类科幻片中出人头地，更没有打算一改前作的风格和理念，而是将这部《银翼杀手2049》去作为一部如假包换续集去发展。

　　在这样的条件下，电影无论从风格还是主题，乃至完全遵循《银翼杀手》，电影所呈现的故事风格，乃至情节发展的节奏甚至人设，如独行侠版穿梭于未来都市之中的主角，无论是首部的戴克还是本片中的K全是如此，就连电影BGM，配乐大神汉斯季默也是在格调上朝着老版的范吉利斯靠拢，雄壮而震撼的太空风电子乐，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

　　全片长160分钟一气呵成，汇成了一部雄壮的史诗。从开场眼睛的特写，到移情测试，连锁6型复制人到8型乃至更加逼真的N型，还有对于复制人记忆真实与移植的有关设定，以及主角关于自我/他人身份的认知。电影的主线和故事发展，信息量极大，在超凡的视觉效果和音效下，眼睛都不忍离开大银幕。最后，最让人振奋的，就是本片的视觉效果。罗杰·狄金斯的摄影充满了仪式感，昏黄色调的旧时文明与蓝色调的未来文明的对立，烟、雾、剪影、复叠构造出来的神秘感，充满了迷幻和多文化杂糅的朋克风，这就是融合了复古和潮流的赛博朋克，最标准的风格，让人激动且震撼。这就是《银翼杀手2049》，在如今同类科幻作品屡见不鲜的条件下，用最简单也是最恰到好处的方式，将所有对《银翼杀手》模东施效颦的后来者，将一切对《银翼杀手》主题进行剥削的科幻电影，砸了个稀巴烂。

　　这是最原汁原味的“银翼杀手”，这才叫成功的续集，在主创班底全部更迭的情况下，与前作达到了“神同步”，这才是最伟大的地方。而在叙事和故事节奏方面，导演丹尼斯·维伦纽瓦的特色，也被融入其中。这位曾经拍摄过《边境杀手》《降临》的导演，最大的特色就是故事信息量极大，而且善于将故事信息隐藏到叙事之中。这与雷德利·斯科特在《银翼杀手》中的成效是一致的，但本片的特殊性就是去除了晦涩的意识符号和概念解读，导演维伦纽瓦用自己的叙事风格，将宏大的主题融入到故事中，让本片显得更加通俗一些，也更加符合当代大众的审美。

　　换句话说，《银翼杀手2049》继承了首部曲全部惊精髓，并且进行了次时代的审美的加工。2个多小时的片长转瞬即逝，观罢久久不能平静。2049年的进化主题。但话又说回来，你以为只与老版“神同步”就够了，作为一部续集，《银翼杀手2049》却是一个独立的故事。而且有着自我的想法，容纳于电影主题之中的，就是对昔日经典主题的进化。