网剧《河神》成品质标杆 光怪陆离的水下世界

　　近日，根据天下霸唱的著名小说《河神鬼水怪谈》改编而来，由李现、张铭恩、王紫璇、陈芋米实力主演的灵奇探案剧《河神》，一部改编的影视作品，口碑超越原著，影史上不少见，但放在国内的影视环境中，却可以说是凤毛麟角。可以说，《河神》已经成为了当仁不让的品质标杆。

　　《河神鬼水怪谈》无疑是一部很难改编的作品，就像一位粉了天下霸唱十年的老书迷所说：“所谓怪谈，说的就是零七八碎的传奇事儿，是胡同口摇着扇子白话的吃瓜大爷、茶馆里眉飞色舞张牙舞爪的说书先生用来侃大山的，明明说的是一个没边儿的故事，却讲的头头是道，有鼻子有眼，你要是敢说不信，围观的吃瓜群众都能用目光秒杀你。”之所以说原著很难改编，是因为原著中的故事叙述非常散，旁逸斜出，散散蔓蔓，说着说着主线故事，突然转移到别的奇谈怪事上去。这是民间传说的书本写作方式，而不是搬上荧屏的视听语言。一般的导演或者编剧，拿到这样的故事都会挠头抓瞎，但面对如此巨大的改编难题，《河神》不仅做到了维持原著的魂，更做到了形的升级，让原著粉们在品出老味道的同时又保持了一定的新鲜感，也让新粉们更快融入这个怪诞却又迷之有理的世界。

　　津味儿评书变身前情提要牋形变而魂不失

　　《河神鬼水怪谈》一开头，就是一句定场诗“九河下梢天津卫，两道浮桥三道关；南门外叫海光寺，北门外是北大关；南门里是教军场，鼓楼炮台造中间；三个垛子四尊炮，黄牌电车去海关。这个顺口溜，是说旧时天津城的风物……”

　　这种写作方法，是作者的巨大创新，也贴合了志怪文学传播的本意，但要是想呈现到画面上，这种零碎的叙事方法就难免显得拖沓。然而，如果舍了评书式的叙事方式，不仅会招致原著粉的反感，也会在某种程度上失掉原著的精髓。因为，《河神鬼水怪谈》不是《鬼吹灯》那样的大开大阖、信笔万里，而是一曲烟火气十足的市井小调。丢了说书人的感觉，就像是丢了作品的魂。

　　好在《河神》剧组没有让人失望，说书的感觉，以前情提要的方式，巧妙的植入了每一集的开篇。作者本人，仿佛化为了那个举着惊堂木，念着定场诗的小先生，满堂风雷吼，全凭一张口，承上启下，妙不可言。这个前情提要，能够给出满分。

　　原汁原味传承津门文化牋处处可见天津“哏儿”

　　原著作者天下霸唱是土生土长的天津人，而天津人打骨子里就有一种幽默感。原著中，很多对话都活灵活现，各种顺口溜、俏皮话满天飞，让众多书迷津津乐道、乐在其中。燑font>例如，讲到李大愣（书中人物），霸唱写道：“大和尚法号圆通，现在一提这名号，知道的是法号，不知道还以为是送快递的。”再比如，郭得友、丁卯、李大楞三人吃完了席误走到魏家坟，看到路边“倒卧”很是恶心，却忍住了坚决不吐，就是因为舍不得一年吃不了两三回的八大碗。类似这样令人捧腹的描写，书里面还有很多。可谓悬念与段子齐飞，吓人与搞笑一色。这种“巴适段子”，是作者天下霸唱自成一家的专属“心机“。

　　不过，书面化和视觉化是两回事儿，书里面看上去很“哏儿”的对话，放到剧中往往就会破坏画面。更不用提那股子浓浓的天津方言，要真是照本宣科拍出来，很容易变成《河神》版西河大鼓，不喜欢传统地方戏的网友很难看得下去。

　　《河神》讲述的是天津市井的故事，天津味儿丢了，魂儿也就没了。那具体到剧中，是怎么解决这个冲突的呢？就是把天津味儿安排在其他角色中，主要演员好好说话，角色演员负责捧哏。虽说逗哏掌控全局，但捧哏的往往最出彩，也最能体现出创作者的小心机。就像剧中的那个警察局长，一嘴标准的天津话，地道不说，还特别搞笑，活脱脱就像是郭德纲旁边站的于谦老师。

　　同时，几位主演的“哏儿”也无处不在，值得一提的是，剧中的很多梗都是重新设计的，充满导演的小心机和反套路，在导演的套路大道上，处处有反转，时时有惊喜。尤其让人印象深刻的是李现和张铭恩的对手戏，有一出是张铭恩拜师哥给李现送了台德国钟，还要和李现共勉。这个梗，让人想起天津著名相声表演艺术家高英培先生的经典段子，加在此处，不仅透着天津文化的传承感，配上剧情更是让人脑中滑过经典弹幕“还可以有这种操作”。如果让观众觉得有趣是分等级的话，这无疑是一种高级幽默了。

　　人物改编获好评牋“郭师傅”化身鲜嫩“小河神”

　　《河神鬼水怪谈》的原著中，天下霸唱写的是天津卫最底层的老百姓的生活与故事。如果说《鬼吹灯》是《西游记》、《封神演义》，那《河神》则是《搜神记》或者《聊斋志异》。而原著中郭师傅、鱼四儿、李大愣、张半仙等人物的头衔外号，也充分显示出浓郁的天津乡土气息。同时，书中郭师傅是当仁不让的主要角色，他的两位助手丁卯和李大楞戏份并不是很多，更缺乏女性角色带来的感情纠葛。如果照样原搬来拍网剧，势必不符合年轻观众的口味和喜好。

　　然而，《河神》播出后，原著粉纷纷表示：这次改编真的让人喜出望外！相比原著，网剧的改动非常大：送快递的圆通和尚李大楞找不见了，郭师傅的老师老河神还在世。而原著中伍河队的郭师傅，透着一种老干部的时代沧桑感，但剧中的李现，一张脸清新的能掐出水来，无疑吸引了更多年轻用户，也给本剧带来了浓浓的时尚感。郭师傅的师弟丁卯改头换面成为漕运会长留学归来的公子爷，原著中“傻小子睡凉炕”的丁卯，转身变为一头小卷毛风情无限的大少爷。另有两个女性角色顾影和肖兰兰加入，中和了书中的那股子糙老爷们劲儿。关键是，几位新增的人物都十分带感，身份设定不突兀，传承了书中精髓，更加入了很多新鲜的戏剧冲突。用导演自己的话说：“河神可以办一场民国走秀，二哥脏辫儿，法医卷毛，神婆鸟巢”。

　　场景特效打造全新视听语言牋展现“津门风情长卷”

　　有书迷评价说：“天下霸唱最擅长的是一本正经的胡说八道。明明不着四六的讲着民俗故事，却偏偏要附上一个看似合理的解释，完美诠释了什么叫你说的好有道理我竟无言以对。”而根据霸唱自己透露，他用了3年时间走街串巷，遍访市井高人，原著中讲述的故事都是年过古稀的老先生嘴里“撬”来的。

　　确实，在书中，霸唱的用心比比皆是，对天津卫的三教九流都做了详尽的调查研究：裱糊、信马、八大碗、撒纸钱，写的生动有趣、细节到位，活脱脱一副津门风情长卷。书中三人捉拿“河妖”连化青的过程，也是一波三折、惊心动魄。在“五毛特效”充斥荧屏的当下，原著粉最害怕的就是好好一部作品，被上不得台面的特效毁了。

　　但在前两集转免播出后，不仅原著粉们松了口气，没看过原著的观众也纷纷“路转粉”。服道化精美不用说，剧中的大场景和氛围设置，也显示出本剧剧组的走心与诚意。开场的重头戏、大场面“拜河大典”上，意外的使用了傩戏作为表现方式，体现出民国时代感。除此以外，剧中郭得友的“大哥”神像，以及点烟辨冤进入的“太虚幻境”中，傩戏风格的神像都屡屡出现，若即若离，似有所指。

　　走心之处还在于《河神》独树一帜的风格化。单看原著《河神鬼水怪谈》，其中的天津场景并无太多新奇之处。然而在灵奇探案剧《河神》中，时而用上帝视角俯瞰天津卫，时而通过郭得友、丁卯、顾影等主要角色的穿着打扮、道具器物，对民国天津极尽描摹，更透露出一种独具中国韵味的奇幻感。在类似的影视作品中，英美剧多爱用维多利亚风格，日漫喜欢用蒸汽朋克风，而河神则创造了全新的独属中国的视听语言。

　　更有一处神来之笔，是河神“点烟辨冤”的设定。这个在原著中没有的神技能，被导演在剧中浓墨重彩的放大展现。而对于导演给人设加的这种buff，也是导演给原著粉们的小惊喜，这个大招何时何地以什么形式展现，原著粉和新粉们一样，只能靠推测。不过以这几集的剧情走向来看，按原著或者剧情套路来推测都是不靠谱的，抓阄的准确率可能更高。毕竟这剧的剧情走向和它所设定的世界一样，怪诞却终会用一种逻辑圆回来。就像书中曾有过对一阴一阳两个世界的描写，没想到被用这样一个极富创造性的方式展现出来，构建出一个光怪陆离又深沉浓厚的水下世界。

　　近年来大部分热门小说改编成影视剧之后，通常会收到原著粉的吐槽，直接影响口碑。而《河神》的改编在保持原著精气神的前提下，尽可能地表达了创作者的自我想法。无论从津味评书、文化传承，还是人物改编、视听语言，《河神》都做到了诚意满满，用走心又有创意的方式，奉上了一本原著改编的“完美教科书”。