2018-04-27 15:06 来源:未知 责编:佳人编辑
《沙滩鼠》这部电影导演以“沙滩鼠”来暗指像Frankie这样的同性恋人群,他害怕世俗眼光,对于自己的同志身份,他想逃避,又困惑无奈。只能在夜晚沙滩的偏僻角落里,和同性恋人做爱,就像老鼠一样,偷偷摸摸,不敢堂而皇之。他不仅面临着同性取向的挣扎迷茫,也面临着《毕业生》中对未来不可知的青春迷茫,还有着《阿基米德后宫的茶》那样归属感缺失的时代迷茫。
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身处在布鲁克林这样的移民熔炉里,受到各种各样的文化熏陶,性,大麻,迪斯科,黑人音乐,迷幻药,游戏厅等一系列外在因素的辅助下,Frankie给人的感觉是迷失的,就好像他不属于这里,可又不知道去向何方。他对于自身性取向的挣扎和迷惑,贯穿电影始终,细腻又复杂的人物内心活动,点到为止,又意味深长。
含蓄又内在情绪化的表演在这里绝对是功不可没的,有时候Frankie站在那,一个眼神就涵盖了整个迷茫。同时,导演对于角色内心波动的捕捉极为敏锐,身为女性导演,希特曼融进了女性独有的浪漫柔情,像Frankie突然看到母亲整理丝袜的那种迷惑,雨中打球的失落,阳光下忧伤的背影,这不仅是对角色内心的一种折射,也体现了希特曼本身对于影像的敏感。《沙滩鼠》不像其他电影一样靠叙事推动剧情,由此引发内心活动;而是反其道而行之,靠人们的内心状态来推动叙事发展,这才是这部电影的个性之处。
父权的塌陷,家庭沟通的缺乏,以及Frankie社交圈的不良和狭隘,似乎是这悲剧的来源。导演没有给观众过于交待Frankie的身份,我们只知道他整日无所事事。这种对于角色身份极为干脆简略的描写,其实更能让观众逐步贴近Frankie的内心。
自编自导的希特曼事实上也很有信心能让观众全身心地浸泡在银幕里,叙事并没有一个明确的主线,主要都是围绕Frankie来运作,不以戏剧性见长,而是将镜头直抵Frankie的内心,达到一种由内及外的感染力。尤其是在散文诗的结构下,到处都是情绪的吉光片羽,散落在街道,大海,烟圈.......这种极为私人化的表达,显得更为真实,坦诚。
镜头里的青春当然也是躁动的,夏日,沙滩,比基尼,蹦迪等等,但骨子里却是沉稳的,没有一丝轻浮,也没有一丝疯狂。多的是灵动,多的是舒泰。导演将如此舒服的青春给如此迷茫的Frankie做了一个衬底,就像是Frankie的动态桌面:青春如果是层层波涛的大海,那个手足无措的海鸟就是Frankie本身。
他不像《柜中野兽》那个青年最终从内心阴影中走出来,也没有《月光男孩》最后的温情抚慰,更何谈《春光乍泄》那样刻骨铭心的爱情。我们诧异的是,导演根本没有给Frankie设置一个固定伴侣,这样的剧本设定对于Frankie ,以及对于我们都是残酷的。所以说,一切还是回归到Frankie本身,他即是这部电影,他本身的气质就是这部电影的基调。
不得不提的是,导演对于同性之爱的艺术化处理令人称绝,虽然有着性器官的裸露,但色而不淫,大多数通过对局部身体的展现,来分解性爱场景,大面积的肌肤暴露在镜头之下,给人一种冲击力,灰暗的色调冲刷了身体的粗糙感,反而起到了一种朦胧的效果,对于我们和Frankie而言,沙滩下的性爱更具仪式感,就像一段舞蹈,就像一场梦境。
虚焦镜头和轻微晃动的手持摄影增强了整体氛围的艺术感和迷离感,它在展现躁动青春的同时,也在延展着生命的意义。木心曾说:“生命就是时时刻刻不知如何是好”,这句见解正好体现在这部电影上。无所适从的Frankie,从来不知道自己喜欢什么,他选择和老男人交往,也是因为怕和同龄人有交集;行为看似奔放的他,内心的柔弱像极了含羞草。他流水般的生命形态,几乎快要溢出银幕外,我们渴望着倾听他内心的苦楚,我们甚至想要抱抱她,给他一丝安慰。可是我们什么也做不了,只是看那烟花在他头顶上绽放,消散。
烟花过后,剩他独自彷徨。不知所措的青年,不知所措的夏日,不知所措的青春。一切都是不知所措。
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